Funcionamiento de la tecnología 3d

Aunque en el último tiempo se ha hecho conocida, existen formas de tecnología 3D al menos desde la mitad del siglo XIX, y aunque parezca increíble, los principios de esta tecnología no han cambiado. Para lograr un efecto de tres dimensiones y volúmenes, se requiere que la videocámara genere un efecto similar al ojo humano. Es decir, que trabaje con dos lentes. Pues el cerebro humano procesa imágenes tridimensionales a partir de la fusión de dos focos, que naturalmente son cada uno de los ojos. En el caso de las videocámaras, el principio es el mismo. Una videocámara con dos lentes capta dos imágenes que tienen una pequeña distancia entre sí, con lo cual, se generan dos focos.

A continuación, la técnica más común es la llamada “anaglífica”, que es fácilmente reconocible, pues utiliza las gafas con un lente rojo y otro azul, para reconstruir la imagen. Cuando las dos imágenes están grabadas, se deben filtrar de modo que una de ellas capte los colores eliminando el rojo, y la otra el azul. De este modo, lo que sucede al mirar la imagen 3D con las gafas puestas es que un ojo capta la imagen descartando los colores rojos, y el otro la capta descartando los colores azules. Así el cerebro percibe estas dos imágenes y las procesa como una sola. Se trata del mismo efecto, que hoy generan las cámaras 3D, algunas de las cuales, incluso incluyen las gafas para ver la imagen.

Videocámaras 3D

Las videocámaras 3D, trabajan con el mismo principio, aunque algunas están diseñadas para trabajar exclusivamente con televisores 3D y otras en cambio con sistemas de gafas y televisores. En todo caso, conviene que la cámara tenga una alta capacidad HD, de al menos 720 pp, para que el efecto sea el de mayor calidad.

Foto: © Günter Slabihoud

¿Qué es la tecnología HD?

La sigla HD, refiere a la expresión inglesa “High definitón” y su sentido es literal, es decir, se distingue de las tecnologías anteriores porque logra una mayor capacidad de definición. En términos técnicos implica mayor cantidad de pixeles, lo que permite una mejor resolución del color y del brillo, de modo que un video HD, puede alcanzar el doble de resolución, que un video en resolución estándar.

Para que esto sea posible, es necesario que el video utilice tecnología HD de principio a fin, vale decir, que los dispositivos de captura, como cámaras, luego el proceso de edición, y finalmente el dispositivos de visualización, como pantallas, proyectores o televisores, trabajen con tecnología HD.

Tipos de cámaras en el mercado

Actualmente la oferta de cámaras sigue manteniendo un buen número de modelos de resolución estándar, que en cualquier caso siguen siendo una buena alternativa para el uso doméstico, y además han experimentado una baja importante en sus costos, volviéndose más accesibles en términos de precio para el usuario doméstico.

Además, hoy se encuentran una gran gama de cámaras HD, también para uso doméstico pero con las ventajas que entrega la tecnología HD. Si el usuario aficionado, gusta de editar sus propios videos, entonces se trata del tipo de cámara que debe adquirir. Uno de los aspectos más importantes en las cámaras HD, es que cuenten con un buen zoom óptico, además del zoom digital. Según los expertos, la potencia del zoom óptico genera grandes diferencias, al igual que la tecnología de estabilización de imágenes cuando se trabaja con zoom digital.

Foto: info2d3d

El origen de la producción de video

En 1923 el ingeniero ruso Vladímir Kozmich Zvorykin desarrolló un sistema por el cuál se captaban imágenes. Tres años más tarde, dicho sistema fue mejorado por el ingeniero escocés John Logie Baird. En el siglo XX, más concretamente en la década de los 80, se inventaron los transductores de estado sólido. Éstos sustituyeron a los tubos electrónicos, usados por las primeras videocámaras, ayudando a una disminución de tamaño y peso de éstas.

Las cámaras de video más básicas

Las cámaras domésticas están fabricadas para la producción de video casero. Éstas no son aptas para la transmisión. Una gran cantidad de ellas posee pocas posibilidades de control de la imagen y la mayoría de los ajustes se realizan de forma automática. Un poco más avanzadas se encuentran las cámaras semiprofesionales. Sus precios son asequibles para las personas que se quieran iniciar en la producción de video. La diferencia con las domésticas es que en éstas se pueden modificar ciertos ajustes, tales como, el balance de blancos y el foco y zoom manuales.

Tipos de planos

Para la producción de video existen diversos planos, entre los que se encuentran, el plano panorámico, el plano general corto, el plano conjunto y el primer plano entre otros. El plano panorámico se utiliza para mostrar paisajes. Éste tiene un valor descriptivo. El plano típico de interiores es el plano general corto. Se ven los personajes y sus acciones. El plano conjunto tiene como finalidad encuadrar a los dos personajes. Para terminar, el primer plano recogería el rostro y los hombros del personaje. Es de gran utilidad cuando se quiere transmitir confidencia e intimidad.

Foto: Xandros

La importancia de la idea antes de coger la cámara de video

Tener una buena idea es la base fundamental para realizar un corto. Ésta no debe de ser muy compleja, más vale contar bien una historia que intentar hacer algo complicado y que el resultado final sea un fiasco. A partir de ahí se escribirá el guión literario, para que más adelante sirva como guía para elaborar el guión técnico. En el habrá que detallar los movimientos de la cámara de video, el valor de plano, los ruidos de fondo, e incluso cuando entra la música incidental.

Una buena elección del equipo artístico y técnico

Después de haber hecho números para cuadrar el presupuesto, hay que escoger al equipo técnico y artístico. Dentro del equipo técnico es conveniente tener un director de fotografía para ayudar al director. El siguiente paso es hacernos con los servicios de las personas que van a aparecer en el corto, actores, figurantes, etc. Para ello se puede ir a las escuelas de interpretación donde se encuentran diferentes perfiles que pueden encajar en nuestro proyecto, aunque en el caso de hacerlo con muy bajo presupuesto, se puede acudir a la inestimable ayuda de l@s amig@s.

Rodaje y montaje

Una vez se halla terminado el storyboard, se cogerá la cámara de video para iniciar el rodaje. Para ello previamente se habrá hecho el ensayo con los actores, el técnico de sonido tendrá preparada la cinta de audio digital (DAT) y el director de fotografía habrá probado la cámara de video. Cuando se termine el rodaje, se dispondrá de múltiples tomas sueltas. Ya se ésta en el último paso, el montaje. Este consiste en dar sentido a las tomas y sincronizarlas con el sonido. Ya sólo nos queda esperar el veredicto de los espectadores.

Foto: Ulrike Hammerich

Descarga de películas

Diversas fuentes, permiten conocer los listados de las películas más descargadas de Internet, si bien en general se trata de una práctica penada legalmente, también es un debate social que tiene defensores y detractores. En España, de hecho, tal debate ha sonado fuerte en la academia de cine local, donde incluso reputados directores han mostrado la necesidad de regular y no prohibir las descargas.

En términos generales ciertos servicios de descarga, especialmente del tipo P2P, publican rankings de descarga de películas. Los servicios P2P permiten intercambiar archivos entre usuarios; por lo tanto, no son exactamente un servidor de descarga de películas, sino de intercambio de archivos, y los servidores no son responsables de estos intercambios, sino los usuarios.

Los rankings

De este modo, los rankings tienden a coincidir con las películas más vistas del año. En términos generales, la película más descargada de la historia ha sido “Avatar”, que es también la película más vista en cines y con mayor recaudación. Le siguen, “The Dark Night”, “Transformers” e “Inception”, todas películas de gran taquilla, éxito comercial y producidas por la gran industria cinematográfica.

Foto: Stenzel Washington – Fotolia

Diferentes opciones

Entre los muchos servicios de vídeo online que se pueden encontrar en Internet uno de los más llamativos y extendidos es Megavideo. Esta comunidad de usuarios de vídeo, ha sido creada para visualizar y compartir todo tipo de vídeos. Una red, que en la actualidad cuenta con millones de adeptos, y donde cualquier persona puede cargar y compartir cualquier tipo de trabajo para que sea disfrutado por la comunidad interesada. Una manera simple y directa de almacenamiento de vídeos que en la actualidad pueden ser reproducidos sin necesidad de descargar, es decir, mediante servicios de vídeo en streaming.

Esta posibilidad que en la actualidad estaba un tanto limitada a algunos reproductores un tanto residuales ha irrumpido en el mercado de forma sorprendente y obteniendo una gran respuesta por parte de usuarios.

Ventajas destacables

Existen en el mercado actual, varios reproductores de vídeo en streaming que permiten de forma fácil y simple ver los contenidos almacenados en diferentes plataformas, como megavideo que simplifican de forma instantánea la reproducción de contenidos audiovisuales. Sólo se necesitan unos pequeños ajustes en los reproductores de vídeo como puede ser el VLC y la instalación de algún plugin para conseguir que el archivo almacenado en los servidores externos, como megavideo, se reproduzca en streaming en el software del que se dispone. De esta manera simplemente con la dirección de almacenaje del contenido en cuestión, se habrá conseguido el acceso casi instantáneo y a tiempo real, reproduciendo de manera fiable y constante dicho archivo. Estos trucos, extendidos en la red, funcionan tanto para megavideo, como para la mayoría de servicios online de vídeos del panorama de internet, haciéndose compatibles para la mayoría de reproductores.

Foto: jfv – Fotolia

Actores de doblaje

Para trabajar como actor de doblaje en España, es necesario tener cierto nivel de capacitación en actuación, locución y doblaje. Actualmente, hay distintas escuelas que preparan un número reducido de posibles futuros, actores de doblaje. Se trata de un trabajo con alto nivel de complejidad y un mercado laboral reducido.

Controversias sobre la conveniencia del doblaje

En la actualidad, algunas voces se alzan cuestionando la conveniencia del doblaje de películas, sobretodo tomando en cuenta que una gran cantidad de la población española no conoce otro idioma, y que al menos en el caso del inglés, el escuchar películas habladas por nativos, mejora mucho el acento, y la correcta pronunciación. Además, parece ser que la costumbre del doblaje obedece a ciertas prácticas de censura y a la imposición del castellano como lengua única para España; ambos temas ya han sido superados por la sociedad española, que hoy se reconoce diversa y más pluralista. Pero además surgen problemas con la pluralidad del castellano mismo, que no es un tema de menor importancia.

El castellano y el doblaje

En la actualidad, el castellano es el segundo idioma más hablado del mundo. No obstante, una pequeña parte de los hispanohablantes son españoles, y la mayoría se encuentra en Hispanoamérica, aunque se habla como lengua materna, o primera lengua, en países de los cinco continentes.

Esta situación produce una distorsión importante en la industria del doblaje español; puesto que pudiendo ser una ventaja por la amplitud del mercado hispanohablante, termina siendo una desventaja; pues las opciones tradicionales de doblaje en España, han acentuado el doblaje, y la traducción de películas de cine, con un exceso de localismos y acentos demasiado marcados, que le hace perder universalidad y posibilidades de mercado.

Foto: stryjek – Fotolia

Un hecho que se suele señalar como fundamental en el desarrollo de los videos de musica, son las grabaciones que en 1930 hiciera Carlos Gardel. La irrupción del rock and roll en las películas de Hollywood es reconocido como otro punto importante.

En general parece haber un acuerdo entre críticos y prensa especializada en que el video que marcó la historia de los videos de musica es el de la canción “Thriller” de Michael Jackson (1983).

“Thriller” cambió la forma en que se concebían los videos de musica y dio origen a una escuela de realización de videos que llega a nuestros días. Sus 800 mil dólares de presupuesto fueron amortizados rápidamente por las ventas millonarias del álbum.

El nacimiento de YouTube marcó otro punto de inflexión, porque los videos de musica comenzaron a ser accesibles de otra manera. La producción de videos fue beneficiada, ya que discográficas y artistas comprendieron que no era necesario gastar millones de dólares para realizarlos.

Los usuarios vieron en YouTube la posibilidad de compartir versiones de los videos de musica de sus ídolos. Algunos videos de musica son incluso mejores que los originales, lo que demuestra que lo que hace a un buen video musical -muchas veces- son buenas ideas.

En Estados Unidos, la empresa Netflix se ha constituido en un referente a la hora de explicar estos cambios. Su servicio, definido como un videoclub virtual, permite ver peliculas online a cambio de una cuota mensual.

La otrora gran cadena Blockbuster cometió el error de ignorar a Netflix en sus comienzos. Cuando ésta se transformó en el gigante que es hoy, ya era tarde: Blockbuster sucumbió ante la oferta de peliculas online.

El negocio de las peliculas online es tan rentable que incluso el famoso sitio YouTube parece dispuesto a participar. Acuerdos con empresas como Sony Entertainment y Warner Bros permitirían que el portal emita sus productos.

Por su parte, Warner Bros ha comenzado a “alquilar” peliculas online a través de Facebook. Tras pagar un arancel, los usuarios pueden acceder a una pantalla especial y ver la película elegida durante cierto tiempo.

También es posible ver peliculas online a través de una multitud de sitios que ofrecen dicho servicio. Hay que ser extremadamente cuidadoso con estos portales, ya que muchos pueden ser nocivos para nuestras computadoras.

La distribución de peliculas online se ha hecho de muchos críticos, entre ellos directores como James Cameron o Peter Jackson, que afirman que un modelo que perjudica la venta de entradas de cine no es beneficioso.

El nombre “marketing viral” hace referencia a la forma de contagio de los virus, de persona a persona. Así, la idea es comunicar un mensaje a determinadas personas que a su vez se encargarán de difundirlo a otras.

Una de las técnicas del marketing viral es la realización de videos virales. Estos videos tienen un bajo presupuesto y transmiten una idea relacionada al producto o empresa que se quiere publicitar; en general son humorísticos.

El marketing viral también utiliza juegos, imágenes y textos para cumplir sus objetivos. Dichos medios deben atraer la atención del público para que éstos luego los compartan con otros, un requisito difícil de cumplir.

Las campañas de marketing viral exigen una planificación muy detallada, y aún así su efectividad es incierta. Millones de videos virales ven la luz cada día; solamente unos pocos alcanzan la cantidad de público deseada.

Como toda estrategia de mercadotecnia, el marketing viral está sujeto a determinadas condicionantes. Algunos elementos, como los programas antivirus y el uso de tecnología incompatible con la de los usuarios puede llegar a impedir su éxito

Aunque el marketing viral puede reportar grandes beneficios, lo cierto es que hay que ser muy cuidadoso en su ejecución. Una campaña deficiente puede resultar negativa para la imagen de la empresa que la realiza.